2、马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp)

马塞尔·杜尚

　　“我喜欢生活，喜欢呼吸甚于工作。我不认为我的作品将来对社会有任何重要性。所以，我的艺术就是生活艺术，每一秒，每一呼吸都是一件铭刻于无处的作品，既不是视觉的，也不是思考的，那是一种恒久的陶醉。”——马塞尔·杜尚

　　现代艺术的“守护神”

　　马塞尔·杜尚出生于法国鲁昂附近的一个艺术世家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚是画家，外祖父则是一位技艺精湛的版画家。杜尚的父亲虽是一位公证人士，却从不干涉孩子们的艺术选择，并给予经济援助。杜尚在兄妹6人中排行第三，但家中虽然艺术氛围浓厚，少年杜尚却对艺术没什么兴趣。

　　转机发生于1905年。18岁的杜尚为了逃兵役，开始学习绘画，并通过了成为“艺术工作者”的考试。其时，正是欧洲各种现代艺术流派如火如荼的年代，杜尚跟着两个和现代艺术家们过从甚密的哥哥，进入了他们的圈子。

　　随后，天性多变的杜尚在1906年到1912年的短短6年里，把印象派、野兽派和立体主义等风格画了个遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。那时的杜尚既有资格参加一年一度的全国展览会，也有画廊在卖他的画，而他也被视为最早的立体主义的代表人物。照这样混下去，杜尚肯定会成为某个画派的代表。

　　1912年，25岁的杜尚画了《下楼梯的裸女》。这张画参加了1913年的美国纽约军械库画展，使杜尚一举成名，也为杜尚引来不少的绘画订单。但杜尚对于那些订单说：“不，谢谢，我更喜欢自由。”杜尚1915年去美国，后来长期在欧洲和美国晃荡。在美国，杜尚主要以教法语为生，有时倒卖一些艺术品，或打零工，都是糊口而已，且居无定所，但他很满足。

　　当时，许多艺术家都忙着创建新的艺术流派和理论学说，杜尚对此毫无兴趣，他认为思想才是艺术的全部意义。1912年7、8月，杜尚开始画他首件现代艺术作品《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》草图。

　　《新娘》开启了杜尚持续创作11年的《大玻璃》系列。《大玻璃》就是在玻璃上绘画，它由上下两部分构成，上半片玻璃是新娘，其实是些支离破碎的图形，下半片是光棍们，由一些像机械制图般精确描绘的机器形象构成。杜尚希望通过这件作品彻底摆脱传统绘画形式，达到逃离绘画和传统美学的目的。

　　1913年，杜尚开始创作《自行车轮》。在该作品中，杜尚用自行车轮固定在凳子上，首次将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，而将现成品(普通、大规模制造的物品)引进雕塑。

《泉》

　　而这些，仅仅是杜尚的开始，他最著名也最被诟病的作品莫过于《泉》。1917年，杜尚继续他的现成品艺术行为，将一个从商店买来的男用小便池，签上自己的化名“R.mutt”，送到纽约独立艺术家协会举办的一个展览上要求展出，这就是《泉》。

　　不出杜尚预料，《泉》被拒绝，但该事件震惊了整个艺术界，成为现代艺术史上的里程碑事件。而杜尚由此验证了自己的预测，也明白了自己艺术观念的超前，他立即退出了独立艺术家协会。

　　《泉》的价值，就在于对传统艺术观念的颠覆;而杜尚凭借《泉》，一举在美术史上建立起自己的规则体系。2004年，《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

　　3、马克·罗斯科(Mark Rothko）

马克·罗斯科

　　美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

马克·罗斯科的油画《白色中心》

　　马克·罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他认为，今日西方文明根植于西方的传统文化，尤其是希腊文化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲突，正是人的基本生存状态的写照。他说，“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”

　　4、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock）

　　杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，又譯傑克森·波拉克，1912年1月28日-1956年8月11日)是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。他以他独特创立的滴画而著名。

杰克逊·波洛克

　　在他的一生中，他同时享有相当的盛名和恶名：他被认为是一名大部分时间隐居的画家;他具有反复无常的脾气，并且一生中大部分时间都在与酗酒做斗争。

　　他生于怀俄明州的科迪(Cody)，1929年移居纽约，进入艺术学生联盟，在托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)门下学习;1938年到1942年间，为联邦艺术工程工作;1943年开始转向抽象艺术。1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。

　　1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器;作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认;以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网;画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。

　　在发展出他特有的技術前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生，而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。

　　波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速，发生交通事故而丧生。在他去世后，纽约的现代艺术博物馆(MoMA)于1956年为他举办了一场纪念回顾展，并在1967年举办了一场更为全面的大型展览。1998年和1999年，MoMA和泰特不列颠分别为他举办了大型的回顾展览。

杰克逊·波洛克作品《无题》

　　波洛克最为出名的绘画是在1947年到1950年的“滴画”时期创作的。他在1949年8月8日出版的《生活》杂志中占据了4页的版面，使他迅速达到了巅峰。在他名声的顶峰，波洛克突然抛弃了滴画的风格。 波洛克在1951年以后的作品在色彩上更加沉重，包括一系列在油画坯布上用黑色颜料绘制的作品。在此之后他恢复了对色彩的使用，并重新拾起了形象的元素。在这一时期，波洛克与一家更具商业性质的画廊合作，为需要新作品的收藏者们提供作品。在这种压力及个人挫折的影响下，他的酗酒状况进一步恶化。

　　波洛克不希望观众从他的作品中看到任何形象的元素，因此放弃了对作品的命名，转而使用编号。对此，波洛克表示：“被动地接受这幅画提供的意象，而不要先入为主地带着主观印象去寻找主题。”波洛克的妻子克拉斯纳说波洛克“以前会给他的画进行传统的命名，而现在只是对他们进行编号。编号是中立的，他们使得人们把作品作为纯粹的画来对待。”

　　1955年，波洛克创作了应该是他的最后两幅作品《气味》(Scent)和《寻找》(Search)。1956年他完全没有作画。1956年8月11日晚10点15分，波洛克酒后驾车出车祸身亡，结束了他持续了整个成年的与酗酒的斗争。在波洛克死后，他的遗孀克拉斯纳管理了他的遗产，并保证无论艺术趋势如何改变，波洛克的声望始终保持在较高的水平。他们共同被葬在温泉区的绿河墓地。

　　5、阿希尔·戈尔基(ArshileGorky）

　　阿希尔·戈尔基(ArshileGorky，1904-1948年)，美国画家。他高度实验性的超现实主义绘画，例如《瀑布》（Waterfall）和《绚丽旧磨房的水》（Water of the Flowery Mill），对抽象表现主义的发展有一定的影响。戈尔基生于亚美尼亚，1920年戈尔基前往美国并就读波士顿和纽约市国家设计学院。受到癌症和婚姻破裂的打击，戈尔基最终悬梁自杀。

阿希尔·戈尔基

　　戈尔基1905年4月15日出生于土耳其亚美尼亚霍尔科姆·瓦里(今属苏联)，1948年7月21日卒于美国康涅狄格州。1919年离家到苏联亚美尼亚首都埃里温一家印刷厂作装订工。1920年移居美国，入罗德岛设计学校学习艺术。1925年迁往纽约，在纽约艺术中心学校就读，后在该校任教。

《肝就是公鸡的冠子》

　　戈尔基生性善感，在艺术上偏爱优雅的情调和忧郁的诗意。他热爱自然，热爱生活，用他自己的话来说，“我喜欢热烈，喜欢温柔，喜欢可口的食物，喜欢肉感，喜欢独唱……喜欢耕地，喜欢杏树，喜欢晃动的阳光，但是最喜欢面包。”这种感受，在他那些布满有机形态的画面上得到充分的反映。其中，创作于1944年的《肝就是公鸡的冠子》是戈尔基一生中的重要创作。这是一幅巨大的构图，在这幅画中，诸多生物形态的有机体纷纷攘攘地挤在一起，搏动出某种神秘和不安。画面色彩强烈，线条绵软流畅，那直抒胸襟的自由挥洒，显示出超现实主义自动化画法的影响。在这里，戈尔基以一种敏感而略带神经质的细线，勾画那些有机形态的母题，将他内心的脆弱和一触即动的官能感觉，细腻地表达出来，直接抒发了某种无以名状和无以慰藉的风情。戈尔基已经从毕加索转移到康定斯基的早期自由抽象上去，这一点在这幅画中得到了充分的表现。

　　正当戈尔基艺术发展的高峰时期，接二连三的不幸向他袭来，1946年一场大火将他的画室烧毁，一些作品被焚。同年他患癌症动手术而中止了绘画。1948年在一起车祸中死于非命，结束了他短促的一生。戈尔基一生命运坎坷。他在有生之年未能见到抽象表现主义的辉煌，作品也未能打入市场。在他死后，纽约现代美术馆为他举办了个人回顾展(1962)，美国马里兰大学艺术中心和伦敦塔特画廊也相继举办了他的作品回顾展。西方艺术批评家一致认为：戈尔基是超现实主义的最后一位画家，抽象表现主义的先驱。