2013-11-07 11:57 lihui4
自1837年以来，Tiffany & Co.蒂芙尼传奇杰作引领风格，见证着世间无数至臻至美的爱情故事。
1837，传奇的诞生
19世纪30年代，美国还是一个冉冉升起的新兴国家，诞生不过短短60年。古往今来，纽约素来都是施展抱负的天堂，吸引着世界各地的人才蜂拥而至。在这里，一切梦想都有实现的可能。投身这一创业风潮后，年轻的查尔斯·路易斯·蒂芙尼(Charles Lewis Tiffany)不久将重新定义奢华优雅的传奇风格。
1837年初，查尔斯·路易斯·蒂芙尼在下百老汇开办了一家独具特色的店铺，出售稀世罕有的奢华精品。蒂芙尼戒指、项链、手镯、胸针和其它无数奢华的配饰成为人们谈论的热门话题。显然，这位眼光独到的商人准确洞察到了顾客内心深处的渴求。
查尔斯·路易斯·蒂芙尼坚信：美丽的设计能带来美好的生活。
1940年，气派非凡的蒂芙尼旗舰店在纽约第五大道和第57街路口开门迎客。这是一个充满魔力的奇妙之地，在这里，美丽梦想欣然成真。来来往往的路人就像《蒂芙尼的早餐》里的奥黛丽·赫本一样，为橱窗里琳琅满目的珠宝所倾倒。作为纽约极富代表性的地标建筑，蒂芙尼第五大道旗舰店拥有极高声望，它与其它少数建筑一同诠释了这座城市所独有的风格与魅力。
“钻石之王”
查尔斯·路易斯·蒂芙尼对至臻华贵的珍罕宝石有着锲而不舍、甚至如痴如醉的热情。1848年，他从法国贵族手中收购了顶级品质钻石，并打造成稀世珍品。为赞誉他不惜一切追求完美的精神，纽约媒体将蒂芙尼冠以“钻石之王”(The King of Diamonds)的美誉，并进而使蒂芙尼品牌成为全球钻石权威。
蒂芙尼先生1878年购得一颗稀世黄钻，这一无价之宝最终被切割成128.54克拉的Tiffany Diamond“蒂芙尼传奇黄钻”，百余年来一直是蒂芙尼伟大传承的完美象征。
1887年，蒂芙尼购入大量华美的法国皇室珠宝，轰动全球，令“钻石之王”的至高名望更加深入人心。这些极富盛名、瑰丽非凡的珠宝大部分是拿破仑三世的妻子欧仁尼皇后的珍藏，其后均被融入到蒂芙尼的珠宝设计之中，独具美国特色的钻石珠宝由此诞生。蒂芙尼当时买下的拍品中包括了一款祖母绿胸针，这枚瑰丽非凡的胸针是法国珠宝匠阿尔弗雷德·巴思德(Alfred Bapst)专为拿破仑三世(1808–1873)的妻子欧仁尼皇后(Empress Eugénie)(1826–1920)所设计。胸针的环形镶边上嵌以渐变式璀璨钻石，中央由18k黄金镶嵌一颗祖母绿宝石，另有两颗纯美珍珠分别悬垂于两瓣钻石花叶之下，华美而灵动。另有一款钻石胸针也是专为欧仁尼皇后所设计打造的。
在此前一年的1886年，蒂芙尼推出首款订婚钻戒，其突破性的设计赋予了钻石全新的光华，吸引了全世界的目光，这便是如今广为人知的Tiffany® Setting蒂芙尼六爪镶嵌钻戒。事实上，今天世人皆知的以钻戒求婚的传统正是由蒂芙尼所首创。一个世纪以来，名媛淑女以及倾慕她们的男士们纷纷前往蒂芙尼专卖店的钻戒柜台前，寻求世界上最精美的钻石来表达爱意。蒂芙尼凭借璀璨夺目的钻石赢得了历久不衰的国际盛誉。
见证蒂芙尼“钻石之王”荣耀传奇的另外一个珠宝杰作便是品牌在1903年为韦德家族(Wade Family)倾情打造的璀璨耀眼的钻石项链。这条钻石项链是艾伦·加勒森·韦德(Ellen Garretson Wade)的丈夫——西联公司(Western Union)继承人杰普撒·荷马·韦德二世(Jeptha Homer Wade II)赠予她的珍贵礼物。至臻华贵的钻石项链是花环风格的典范之作，采用欧式及古老的矿式切割工艺的纯美钻石镶嵌于铂金之上，勾勒出灵动优雅的花朵、漩涡和天鹅图案。这款稀世臻宝可自由调节幻化为中长款项链、女士紧身胸衣饰品抑或颈链和手链。
非凡灵感之源：大自然
令蒂芙尼无比自豪的是其拥有深厚底蕴的设计传承，可从中汲取灵感，创造更动人的艺术杰作。其中最为重要的灵感源泉便是生机勃勃的大自然。蒂芙尼极具天赋的艺术设计大师为珠宝赋予神奇生命力，他们在设计中融入灵感源于自然、艺术和文化的图案花纹。
19世纪70年代，即蒂芙尼创立40年后，蒂芙尼公司建立了就设在专卖店内的美国首批设计院校之一——蒂芙尼应用艺术学校(Tiffany School of Applied Art)。学校工作室引进了丰富多样的花草植物供学员写生临摹和作画，而这些艺术画作常常成为蒂芙尼珠宝或家居配饰的设计雏形。正如蒂芙尼创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼(Charles Lewis Tiffany)所说：“大自然是我们最好的设计师。”
蒂芙尼银器工作室的首席设计师爱德华·摩尔(Edward Moore)经常到访伦敦和巴黎，并且在一次旅程中，开始深深沉醉于日本的文化和艺术之美。摩尔搜集了大量的日本设计资料及设计作品，这些风格鲜明的设计元素随即跃然呈现于他的非凡作品之中。牡丹、鸢尾花、樱花、鹤、蜻蜓、鲤鱼等亚洲的各色花鸟鱼虫于摩尔的非凡银制品设计之上异彩纷呈、尽情展现。
波尔丁·法汉姆(Paulding Farnham)是摩尔最钟爱的学生之一，他凭借精美绝伦的珐琅设计在业界树立了崇高声誉，担任当时的蒂芙尼首席设计师。他擅长以珠宝呈现自然植物的美态，打造一系列至臻至美的花形珠宝杰作。其中一款淡水珍珠胸针(创作于1904年左右)生动地展示出一朵菊花的美丽形态，由黄金支撑的铂金镶嵌纯美钻石构成菊花的茎和叶。他还创作了24枚珐琅兰花胸针，这些清雅别致的非凡之作曾在1889年的巴黎世界博览会上展出并赢得金奖，被赞誉为参展作品中最具原创性、最卓尔不凡的珠宝杰作。
随后的数十年间，蒂芙尼一直都沿袭着以自然为珠宝设计灵感的伟大传统。
1956年，蒂芙尼公司聘任了让·史隆伯杰(Jean Schlumberger)这位生于法国的传奇珠宝设计师及其搭档尼古拉斯·邦加德(Nicolas Bongard)，这对绝佳搭档共同创建了全纽约最为独特奢华的珠宝工作室。让·史隆伯杰的私人画室兼工作室就在蒂芙尼旗舰店内，他在这里以绚丽多彩的宝石打造出生动别致的花朵、飞鸟和海洋生物，这些无与伦比的美妙艺术杰作至今仍位居世界上令人梦寐以求且最值得收藏的珠宝臻品之列。
蒂芙尼公司的多位著名客户——伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor Elizabeth Taylor)、杰奎琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy Jacqueline Kennedy)、CZ··格斯特(CZ Guest CZ Guest)、芭比·佩利(Babe Paley Babe Paley)和邦尼··麦伦(Bunny Mellon Bunny Mellon)，纷纷成为史隆伯杰设计作品的忠实拥趸。 这些传奇女性的热情支持以及蒂芙尼提供的创作自由使随后的30年成为史隆伯杰最为多产的时光。
1965年，伊丽莎白·泰勒的丈夫理查德·伯顿 (Richard Burton) 将让·史隆伯杰设计得Fleur de Mer “海洋之花” 胸针胸针作为礼物馈赠予她。这枚传奇胸针由钻石和蓝宝石镶嵌而成，完美展现了其拥有者、传奇女星伊丽莎白·泰勒的迷人魅力之美。2011年12月，Tiffany & Co. 蒂芙尼从泰勒小姐的遗产中将其购为品牌所有，以此传奇瑰宝在2012年纪念品牌175周年耀美华诞。
史隆伯杰创作每一件作品时都会先绘制出设计草图(这些设计草图现收藏于巴黎的装饰艺术博物馆中)。普通的水母在他灵巧的手中幻化为流光溢彩的月亮石和钻石精灵，在蓝宝石触须的点缀下栩栩如生。即使是那些从不曾用心品味玫瑰芬芳的人们，也会不由自主地为史隆伯杰那些闪耀着自然灵感之美的艺术臻品而心醉神迷。
继史隆伯杰之后的所有蒂芙尼设计师也都巧妙把握了这一非凡设计风格和才能，不同的是他们以各不相同的、各自所特有的方式于自然风格之上留下了独一无二的专属印记。时至今日，那些拥有悠久历史的蒂芙尼经典之作至今依然名列蒂芙尼最受欢迎臻品之列。
每年的Blue Book系列凝聚了蒂芙尼最为华丽耀美的璀璨珠宝臻品，其中包括了大量灵感源于自然的非凡设计杰作。在这些受自然启发的珠宝作品中，除了镶嵌纯美钻石的蝴蝶胸针、花朵吊坠和富于绚丽饱满色彩的彩色宝石戒指，还包括由蓝宝石、钻石和翡翠打造而成的贝壳和海星胸针在内的史隆伯杰臻美珠宝作品。
蒂芙尼深信可持续发展是人类永恒的主题。蒂芙尼公司不仅始终引领设计与创新，同时在自然保护领域也积极扮演先锋角色。只有如此，那些源于自然的非凡卓然灵感才能得以延续，且为后世设计者提供源源不断的创意源泉。
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