解读宫崎峻 一个回归自然的造梦者

2016-03-14 18:03 责任编辑:毕岩 乐活_家居

  动画界的黑泽明

  1922年,法国影评家埃利·福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次,会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利·福尔梦想的,首推宫崎骏。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,更是获奖无数。

  宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

  日本动画界的传奇

  宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪斯尼,都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。曾有人如此评价宫崎骏:“夜空中可以没有月亮,但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。

  宫崎骏在一个高科技的时代,用老方法创造出不可思议的作品。20多年来,他所创作的动画,其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比电影中其它任何事物都要多。例如众多的幽灵,会走动的城堡,飞行物体,猫巴士,龙猫(只有小孩才能见到哦)。他是一个“可怕”的手工艺术家,从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构,宫崎骏都参与了!而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特迪斯尼、史蒂芬-斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体,而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道,其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。

  宫崎骏并不是日本动画之父,日本动画第一人是手冢治虫,他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者,同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富,想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是,相比于其它大部份动画家,宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜,更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人,他很自然地便能把心中的故事告诉了大家,而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说,“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》,一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品,在1997年电影《铁达尼号》上映前,一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年,宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》,这部作品获得了奥斯卡奖,讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样,《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点,吉力卜的制作人铃木敏夫说:“要为孩子们创作怎么样的动画?我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”

  什么令宫崎骏的动画如此受人注目?是因为在这个兴起用电脑作画的年代,如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽车总动员》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等,宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界,犹如清水滴在长满青苔的岩石上,犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点,不是靠大量的音乐或高科技去传递,而是靠简单的出色的手艺,这些就足以令你想得很远很远。

  清新自然的浪漫画风

  宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的,总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景,给人以广阔无垠的感觉,使人不禁生出一种遐想,似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中,去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般,柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆,衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下,一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说,只有在宫崎骏的影片中,才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力,重新找到真、善、美,重新找到返璞归真后的悠然与惬意。这背景的画风,意味深长而久远,又同清茶漾出的清香,久久在心中回荡,难以消散。再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物(也包括动物)线条简洁明快,并不复杂,令人看后更觉简约朴实,贴近生活。这一切一切,都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱,也颇富有意义。

  宫崎骏的代表作品

  《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》(1979):从此大爱欧式风

  这部影片是宫崎骏以职业导演身份执导的首部剧场版动画。该片并非作为续集呈现,它衍生自同名电视动画剧集(改编自加藤一彦的漫画原著),但却拥有独立全新的剧情。在宫崎骏的故事中,侠盗鲁邦三世继续着他的冒险旅程,这次他卷入了卡利奥斯特罗伯爵的夺权之争中。虽然这种热闹欢快、叛逆吵闹的风格与我们熟悉的宫崎骏式的“纯净”很不一样,但是那令人着迷的里维埃拉(地中海沿岸区域)场景,则确实彰显了宫崎骏对欧式建筑和风景的热爱,这也成为他日后许多作品中的标志性符号(如《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》)。

  宫崎骏:“其实,我在此之前对欧洲的建筑和风景并不太了解,所以在设计城堡内部时我制定了一个规则:让同一场景出现两次。即一个角色来过某一地方,那么他必定会在同一地方再次出现。就好像游戏一般,这就是我创作场景的方法,我为影片设计了两个湖、一个城堡还有一个罗马渡槽。当时我想,‘好了,有这些我就可以拍电影了!’我只希望尽可能做得更多,做得更好。”

  《风之谷》(1984):主角必须是女性

  《风之谷》改编自宫崎骏自己的长篇漫画(连载时间1982—1994),它是一部里程碑式的作品。影片呈现了一个由人类和虫族共同主宰,并且毒气弥漫、纷争不断的后启示录世界,配上顽强有力的女主角(宫崎骏影片中不可或缺的元素),使得全片具有一种诡异的美感。与此同时,《风之谷》连同宫崎骏日后的作品都传达出了十分清晰的环保讯息(灵感主要来自水俣湾汞污染)。

  遗憾的是,该片在美国发行时不仅遭到删减(116分钟剪至95分钟),连片名也被改作《风之战士》(Warriors Of The Wind)。这一系列粗暴的做法致使《风之谷》直至今日在国外仍鲜为人知。这也使得宫崎骏及制片人铃木敏夫,始终对他们的海外发行商存有深深地质疑。

  宫崎骏:“《风之谷》的漫画自我还未进入动画领域时便开始创作,当时时间很多,因此我就尝试创作一部无法拍成动画的漫画。可不久之后我又要将它拍成电影,这使我深深陷入困境。有很多东西不知该如何去做,可是又不得不去完成。

  为什么主角一定要设定为女性?啊,只有女性能够在现实世界和另一个世界间自由穿行,她们就像一个媒介。而男性拥有这种能力的话,给人感觉总是不太真实。就像灰姑娘,她具有通过壁炉自由往返两个世界的能力。娜乌西卡(《风之谷》女主角)并不擅长剑术,但她了解人类和虫族的世界。动物靠近她时丝毫感觉不到威胁,她也能完全抹去自己的存在感。而男性——仅指人类——过于好斗,与娜乌西卡相比则显得太肤浅了(笑),所以《风之谷》的主角必须是女性。”

  《天空之城》(1986):不受欢迎的英雄少年

  该片是宫崎骏的第三部作品,也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。这个空中大冒险的故事以19世纪的英格兰为背景,影片融合了盘踞在平流层的搞笑海盗家族、飞行机器人(设计灵感来自雨燕)、神秘的飞行城堡等超现实的蒸汽朋克元素。由于影片中根深蒂固的怪异元素,使得《天空之城》在当时并未获得太大的成功。宫崎骏则认为,个中原因是由于他选择了一个出身矿区的男孩(巴斯)作为影片的男主角。在此之后,宫崎骏几乎所有的作品都将主角设定为女性。

  宫崎骏:“我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事。当时我就确信这种题材对观众没有吸引力。虽然过了一段时间后,很多人都说‘我好喜欢《天空之城》’,可是在院线发行时期却观者寥寥。当男性得到一份工作或某个职位时,他便被视作成年人。对于女性来说,身体形象就可以令她的角色成立,而对于男性来说则需要社会地位乃至命运这些看不见的东西去支撑。因此,像巴斯这类劳动者身份的少年,很难将观众吸引到电影院中来。可我希望还能再制作一部描写8、9岁少年英雄的影片。男孩,时常会悲剧性地存活于世。对于他们来说,在现今这个世上生活是多么艰苦的一件事。”

  《龙猫》(1988):纯净无邪的童年情感

  《龙猫》作为一部公认的杰作,自然也是宫崎骏最爱的作品。主角龙猫,这个咧着大嘴微笑的森林精灵在日本构建了一个庞大的产业帝国。影片以20世纪50年代夏日的日本乡村为背景,因妈妈生病住院(现实生活中,宫崎骏的母亲则患有腰椎结核),小梅和小月两姐妹随同父亲搬入新家,影片正是讲述了这样一个温馨的亲情故事。它凭借对小姐妹性格和形象细致入微的刻画与塑造而令观者击节赞叹,迄今为止很少有影片能像《龙猫》一样重现无拘无束的童年画面,并准确捕捉到旧时的快乐情感。

  宫崎骏:“我无法制作那种杀掉反派的电影,虽然大家都爱看,可我做不出来。我认为孩子们在3、4岁时,只需要看《龙猫》就行了。这是一部非常单纯的影片。我希望拍这样一部电影,有一个怪物住在隔壁,但是你却看不到它。就好比你走入森林中,能够感觉到有什么东西存在一样。你不知道是什么,而它确实存在。

  我最近花了两个月时间独自住在一幢古旧的大房子里,我待在某个房间,通常会感到别的房间有其他人居住。在出去散步时,我怕他们寂寞,会打开收音机招待他们,然后说‘别客气,请尽情享受我为你们准备的音乐!(笑)’当然你可以将我的做法解释为是应对恐惧和不安全感的一种反应,可是我真的能够感觉到某些事物存在。”

  《魔女宅急便》(1989):关乎个性与生存之道

  该片改编自日本作家角野荣子的同名原作,也是宫崎骏第一部文学改编作品。当然,和他之后的改编作品一样,影片与原作没有太多的相似点。在这部面向十六、七岁女性的影片中,年满13周岁的小魔女奇奇将要离家,只身闯荡繁华的现代社会。与《龙猫》一样,《魔女宅急便》没有坏蛋,也没有纷争。观者只是随着奇奇和她那只爱挖苦人的小猫吉吉,展开一段寻找自信的旅程。

  宫崎骏:“我从青年漫画家们四处求职的现状中得到灵感。这不是简单的赚钱糊口(虽然每个人都如是而为),而是关于你自己的生存之道:如何向世人展现自己的个性?在制作影片的过程中,我认为这才是人们所应关心的问题。

  不过今天来做《魔女宅急便》的话,影片肯定会有所不同。当然奇奇还会是一名魔女,而柯力普(影片中痴迷飞机并和奇奇成为好朋友的男孩)则得参加考试,进入大学,再找到一份工作,然后来到奇奇面前说,‘可以请你出去走走吗?’对于奇奇,我确定她会继续做着宅急便的工作,每天见各式各样的人,并且十分享受这种生活,偶尔又会做些小小的疯狂之举。但是肯定没人愿意看到她摇身一变成为一家大型物流公司的总裁(笑)。”

  《红猪》(1992):遭遇诅咒的影片

  如果《龙猫》和《魔女宅急便》面向的群体分别是三岁的儿童和十几岁的少女,那么《红猪》则可说是专为中年男子(尤其是宫崎骏本人)拍摄的。宫崎骏曾经说过这个角色身上有他的个人色彩。在整个职业生涯中,他对《红猪》这部片子始终抱有一种独特的情怀,早前有媒体采访时,他还说真希望能拍摄续集,但这个愿望似乎很难实现。

  影片的主角波鲁科·罗森,是20世纪20年代在亚得里亚海域上空专门打击海盗的赏金猎人。此外,从没有哪部作品像《红猪》一般让宫崎骏能够尽情表达对飞机的喜爱(他父亲的公司名为“宫崎航空兴学”,吉卜力工作室的名字则取自二战时意大利的战斗机)。

  宫崎骏:“日本航空公司需要一部能在飞行途中播放的短片,我们跟他们说影片可能会表现空战,原本以为日航不会同意,所以最初我们也没打算接手。但日航方面却说‘可以啊!’(笑)。说真的,基于我个人的喜好,我原本打算将《红猪》表现得轻松一些。但是之后南斯拉夫解体,原定作为《红猪》场景之一的克罗地亚杜布罗夫尼克小岛爆发了一系列冲突。突然之间,现实世界中的小岛成了战争爆发的所在地,所以《红猪》也由此变成一部更为复杂的电影。

  这部面向中年人的影片制作过程十分艰难,我对此倍感沮丧,因为我始终告诉员工要为孩子们拍摄电影,可我当时又做了些什么?事实上,还是孩子们走进电影院欣赏《红猪》,才给了我制作下一部影片的机会。也正是启动下一部影片的那一刻,我才最终从‘红猪的诅咒’中解放出来。”

  《幽灵公主》(1997):把员工们都榨干了

  《幽灵公主》既是吉卜力制作经费最为昂贵的动画,也是日本有史以来最卖座的影片。年轻的战士阿席达卡被一头濒死的猪妖诅咒,跟随他的脚步,我们进入了日本的原始森林,而这里的自然之神正竭尽全力阻止人类工业迈向森林的步伐。影片再次深挖了宫崎骏作品中富含深意的主题:人性中贪婪和善良的矛盾;大自然报复与宽容的博弈。

  宫崎骏:“《幽灵公主》和《魔女宅急便》完全不同,对我来说是一次极大的冒险。类似的经历在制作《红猪》时曾有过,前南斯拉夫战争爆发,我发现人们根本没得到什么教训。在此之后,我们无法继续制作《魔女宅急便》这类的动画了。感觉孩子们降生于这个世上,却得不到祝福,我们又怎能在他们面前若无其事、强作欢颜呢?

  为制作《幽灵公主》,我觉得真的把员工们都榨干了。对此我早已料到,可是还是要勉为其难走下去。直到影片制作完成,我还是不明白自己到底都做了什么。起初我认为,‘这不是孩子们应该看到的东西’,但最终我意识到,‘不对,这是孩子们必须看到的!’因为成年人无法理解它,孩子们却可以。所以,还是孩子们帮助了我,使我能够制作下一部电影。”

  《千与千寻》(2001):送给女孩们的礼物

  在吉卜力工作室成立后的第16个年头,宫崎骏终于在西方获得了成功。伴随着各种赞美和奥斯卡的嘉奖,瑰丽多彩的《千与千寻》呈现在西方观众的面前。在这个故事中,千寻的父母受到诅咒变成了猪,她也随之进入一个由精灵、妖怪和神明组成的世界。故事情节在中途急转直下,重心从千寻转向无脸人,千寻也暂时止住解救父母的脚步,转而去营救被咒语囚禁的小白龙……

  宫崎骏:“有些女孩在出生时我就认识了,她们是我朋友的孩子。当她们长到10岁、12岁时,我就说‘该适当和她们保持距离了,这些女孩应该在女性的环境中绽放成长,而不是继续和大叔做游戏。’于是我开始设想,这些女孩子们从今以后会过着怎样的生活,而《千与千寻》正是我为这些女生量身打造的礼物。

  不过《千与千寻》的制作过程中还是充满艰辛。制作之初,我和主要的动画工作者、艺术指导以及制作人外出度假,途中试着在黑板上写下故事的走向。但是铃木先生说,‘啊,这需要花3个小时,我可不想做一部长达3、4个小时的电影!’我就说,‘没问题,我会把故事改短些。’不是有一个无脸人的角色吗?他只是安静地站在旁边。于是我们决定起用他,让他突然介入故事情节,这样电影就能缩到两个小时了(笑)。

  浴场、汤婆婆还有各式各样的神明都非常有趣,我非常喜欢他们的世界。创作一个颇有深度的世界,各种各样的人居住于此,这正是我喜欢做的事。这并不是一个渺小狭隘的世界 ,相反它能够无限延伸。这里看似平常,也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋。这便是《千与千寻》诞生的经过吧!当然这份工作依然劳心劳神,我真不知道自己为什么非得自讨苦吃!(笑)”

  《哈尔的移动城堡》(2004):身心俱疲的极限

  尽管在制作最后两部影片的过程中承受了非常的痛苦,同时还伴随着即将退休的传闻,宫崎骏仍然返回绘图板前,开始了第二个文学改编作品的创作。这一次被选中的是戴安娜·维尼·琼斯的《哈尔的移动城堡》。同《幽灵公主》相似,该片也有一位遭到诅咒的主角,不过这次换成了平凡的女孩苏菲,她因女巫的诅咒变成了一位老太婆。同其他宫崎骏的作品一样,该片有着许许多多令人叹服的细节设计,但却是他的作品中对故事情节最不重视的一部,因此反响平平,而他本人也对这部电影的结局不太满意。

  宫崎骏:“戴安娜·维尼·琼斯……我真是掉进她的陷阱里了。对女性读者来说,她的故事非常写实,但是戴安娜不太关心如何设置小说中的世界。在她的小说中,所有的男性都和她的丈夫相像,带着一点忧伤,安静地站在某处(笑)。而且书中的魔法也没任何规则可言……甚至有一点失控。不过我不打算在影片中解释魔法的规则,那样就成电子游戏了。所以影片对魔法的逻辑性未作任何解释,结果所有的人都一头雾水(笑)。

  不知什么原因,看过《哈尔的移动城堡》的人有着非常极端的反应,要么真得很喜欢,要么就完全不能理解。这真是可怕的经验。自从《幽灵公主》以来,我已经身心俱疲了。在这条繁杂的路上,我觉得所能做的已经非常有限。幽灵公主、千寻、哈尔……我们打算调整方向,这也就是拍摄《悬崖上的金鱼姬》的原因。”

  《悬崖上的金鱼姬》(2008):为大海画上眼睛

  宫崎骏笔下的小美人鱼,看起来更接近龙猫,也是1988年以来他再次将受众群面向最年轻的观众。其华丽的手绘风格,带有浓浓的暖意和强烈的质感,令这部影片在当代动画作品中显得尤为独特。金鱼公主的故事也引领宫崎骏暂时离开了他熟知的天空,转而投入了碧蓝深邃的大海。与此同时,观众们也跟随金鱼公主的脚步逃离大海,和聪明的5岁男孩宗介结为好友,一同在陆地上寻找快乐。

  宫崎骏:“制作一部以海为主题的动画,是我长久以来的梦想,可是海浪的动画效果非常难做,所以这个梦想在此之前始终未能实现。我曾打算改变动画的制作方式,于是便有了这样一个革新的念头:‘其实大海也是一个生命体,当然可以为她画上眼睛了。’很多工作人员认为这个想法很有趣,我心里想,‘嗯,好的,就是她了!’

  我一度想过,也许我们离孩子们已经太远太远了,是时候再次走近那些5岁左右的孩子们身边。可是我又无法再制作《龙猫》那样单纯的影片,因此只好在影片中加入更复杂的元素。事实上,如果想要制作单纯的影片,片长稍短应该更好一些,毕竟对于孩子来说片长不宜过长。在相当长一段时间,铃木先生都对我说,‘为什么你不能把片子弄短一些?’可是我需要将影片做得更为复杂,所以最后片长还是到了101分钟。

  《悬崖上的金鱼姬》中,我最喜欢的部分就是结尾的演职员名单。名单中没有职务,所有人员的名字全部按照假名的顺序排列。在这份名单中,大投资者和小工作室全部一视同仁,从中你看不出谁是制作人谁是导演。甚至三只经常在工作室附近出没的流浪猫,它们的名字也列入名单当中了哦!”

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