上海chi K11美术馆于2018年8月11日至9月14日呈现全新当代艺术展《变量构局》。该展览由中外四位杰出年轻艺术家的个人独立项目共同呈现：《缝合》（布兰登·弗勒）、《居住的方法》（沈莘）、《予有着扁平趾甲的无毛两足动物的恰当回应》（陆浩明）以及《漏洞.temp》（吴珏辉）。参展作品反思人工与自然的相互介入、室内与室外的边界及影像的虚构，探讨媒介的变量之局。

       万物皆无序，即可视为变量。在艺术创作中，媒介被视为一种工具，让物质以非常规的姿态呈现在观众眼前，在肉眼以外，表象之余，打破既定的条框，带来新的可能。本次展览的艺术家来自不同的背景，用各自独特的视角和语言重构叙述空间，探讨城市肌理、工业制造、科技运用、经济和种族等议题，以源发自主流文化的独立思维，编排差异化的空间结构。这既可视为年轻艺术家对视觉世界的多元化现实的呈现，亦可看作他们与观者之间的一场思维博弈。

《缝合》——现成品和框架中重现“解构”与“重造”

       布兰登·弗勒的创作跨越了音乐、艺术和时尚的多重领域，受益于其在自由爵士的音乐背景，在创作中将雕塑、摄影以及布料被复合折叠、缝合并置，看似随意，却是细心营造。大小不一的素材被嵌在框中，彼此重迭，构成冲撞和阻断的效应，就像爵士乐即兴演奏中倏忽停下的乐点，释放出无意和有意之间的张力。此次艺术项目试图在现成品和框架中重现“解构”与“重造”的过程。那些林立在展厅中的“产品板”（production flats）和墙上的雕塑画，毫无掩饰地展示现成品自身的内部构架。它们的形态激活了周围的空间，使观看者持续折返。同时，现场亦可以看到，他将朋友们的画像刺绣在了回收的衣物上，将画布与衣服缝合，结合了工艺审美语言和刺绣技法，并以此重新审视“DIY文化”在主流工业中的角色，以及时尚流行文化营销形式背后，创造者与产品之间的关系以及商品和艺术品之间的界限。

《居住的方法》——最新创作《温暖期》

       沈莘《居住的方法》以三组录像及录像装置，提出虚构栖居空间的尝试。影片《雪国》与日本作家川端康成小说同名，取以挪威和瑞典的雪景隐喻原作场景，建构错位的叙事空间。《夜莺的挑衅》中的四个屏幕分别呈现一对情侣之间的对话、分享基因测试结果的动画人物、两位舞者的表演和在剧场播放着的视频素材。影片以较为直接的方式，把虚构的演绎搭建在杜撰的剧本之上。艺术家在新作《温暖期》中营造了一个如幽灵般的视角，记录全球暖化对发展中国家和发达国家影响的不平等，以及不同种族在旅游文化经济中的体验差异。三件作品中渗透着的虚构性质，呈现了叙述的多重变体形式。这些作品被有意识地编排，看似有条不紊的结构，潜藏着随时被推翻重述的契机，影像空间同时也因此被赋予了新生的功能。

《予有着扁平趾甲的无毛两足动物的恰当回应》——叩问划分自然和人为的界线

       陆浩明以非传统艺术媒材为作品基础材料创作装置作品、雕塑及图像，旨在通过阐述人类中心议题和自然定律中的无序、有序来探索人类文明在大自然中如何自处。其尝试推翻“自然”与“人为”的定义，同时挖掘非传统艺术媒材。此次展中大部分作品反思全球化语境下的科技劳动和网络中被隐藏的事物本质。科技淡化了人类劳动力的痕迹，人类劳动力的价值因而逐渐贬值。在这个世代中，急速的转变和时间的压缩让人们只着眼于科技创新的实际效能，却忽略了反思和评估它同时所带来的弊端。

《漏洞.temp》——沉浸式空间

       新媒体艺术家吴珏辉的个人项目试图将观者的感官和幻象进行错位互融。其采用激光投射的介质，设立了一处存在于现实边缘的“漏洞”空间 —— 剥离表皮具象后的物理空间，暴露出几何学中基本的网格形态，如同未渲染或渲染失败的三维模型。偶入其中的观众沉浸亦或逃离，在自我发现的同时，也将被系统母体一一审视。通过实验性的切割、折叠、和剥离，艺术家探讨物理空间及几何学中的概念世界之深和远。在“漏洞”的极端环境中，你是会寻觅躲藏，还是会被迫无可遁逃？

       同期，上海K11从《变量构局》获取灵感，带来新一季Summer Looping（夏日律动）。不仅联手新锐的新媒体艺术团队打造主题互动艺术空间MARS MAZE、更在户外推出清凉又甜蜜的Gracie’s Ice-cream Cart（冰激凌车），并同步推出一系列艺术讲座及工作坊等活动，希望公众在领略艺术科技之酷感活力并体验过全新互动项目后，能再进一步探索艺术之美。8月主题活动全新升级：携手4大国际大牌推出独家限量款打造上海K11卫衣节；从LA一路火到魔都，敢与Supreme叫板的美国个性潮牌RIPNDIP更是联手Popcorn General Store于8月10日空降上海K11举办全国首家限定快闪店，带你成为夏日最闪耀的主角。快来上海K11共同开启创意夏日艺术季！