这种充满黑色浪漫与阴郁幻想的病态美成为许多设计师的灵感，在毁灭中寻求一切美的存在，当设计师自由挥洒表达创作时，他们的作品往往带着无法超越的生命力。

　　“你不在江湖，江湖却有你的传说。”这句话用来形容Alexcander Mcqueen再适合不过了，天马行空的创意、戏剧化的舞台表现，在世界的阴暗面中发现毁灭的美，他的设计从来不屈从于市场，反而成为其他人的灵感来源。

　　1992年，Mcqueen从伦敦圣马丁艺术学院硕士毕业，整套毕业作品重现了19世纪开膛手杰克残害贫民窟妓女的传闻，衣不蔽体的上衣、随意剪裁糜烂参差不齐的裙摆，受虐向的诡谲设计开创了打破陈规的先河，也恰恰体现他对内心真实而狂热的表达。最终整套作品被伦敦著名的“帽子女王”Isabella Blow买下，把Mcqueen引进了时尚圈的大门。

　　骷髅、蝴蝶、羽毛、脊椎骨等暗黑的设计元素贯穿在麦昆的设计中，但他却又能将两极化的元素融入同一件作品中，硬朗狂野之中又带着令人惊叹的柔软浪漫。

　　Mcqueen的设计中为人津津乐道的还当属1999年的春夏大秀中，Shalom Harlow身穿白色裙子现场演绎喷绘裙，婀娜的旋转角度与喷墨机的随机性，让Mcqueen真正做到了独一无二。

　　2006秋冬秀场上Kate Moss在空中唯美而又梦幻的身影，让人身临其境地感受如梦似幻的全息影像技术。

　　另外一位励志在秀场上呈现永恒的暗黑哥特风是Ann Demeulemeester。Ann，比利时的独立时装设计师，时装界极负盛名的Antwerp Six的成员之一，是男人一统天下的时装界最受人尊敬的女性之一。与McQueen相比较之下，Ann的设计更有接地气的实穿性，以不规则的剪裁和个性的材质在简约的视觉上呈现多变的解构主义。

　　除此之外，Ann还很注重服装的整体搭配，每件作品上至头发中的羽毛下到鞋子的款式她都会画出细节，所以当你看完Ann的所有秀你会发现品牌从始至终保持高度的一致性。

　　宽大松垮的剪裁廓形，蕾丝与羽毛、悬垂面料的大量运用，浪漫柔美中透着一丝哥特式的冷冽绝望。

　　不管是McQueen还是Ann，他们对于的哥特风表现并不限于对低落、颓唐的表达，而是结合设计师对于美的诉求，赋予不同身份的人在不同场合去追求真实，这才是哥特式的正确打开方式。