Zuhair Murad

Elie Saab

Abed Mahfouz

Tony Ward

　　在颜色上寻求突破又不能丢掉原汁原味的黎巴嫩style是考验设计师的一道门槛，在或浓艳或暗沉的颜色设计上以抹胸、开衩、深V等性感的款式来弥补深色系缺乏的柔美感，让观众跳脱颜色的固化思维，发现审美惯性之外的设计创作。所以在秀场上模特身穿深深浅浅的礼服也依旧保持在同一个奢华精致的小仙女画风。

Elie Saab

　　在织的设计要素上，黎巴嫩设计师多采用富有悬垂感、轻盈的纱、雪纺、丝绸等面料，设计简单的X、H型等款式就有不如步履生风、摇曳多姿的神仙美感。

Elie Saab

　　黎巴嫩设计师当然也不能忘了刺绣、手工的老本行，轻飘的面料上佐以银丝流苏、水钻等装饰在整体上营造虚实结合的美感，看起来蓬松却又能凸出穿着者的重点身材曲线，丰若有余柔若无骨。

Zuhair Murad

Elie Saab

　　巧妇难为假米之炊，但硬挺的缎面、裙撑等材质到了设计师的手里也能变成仙气满满的礼服。柔软不够，装饰来凑，在硬挺的面料上装饰出另一番画面感。

Reem Acra

Georges Chakra

　　繁复的手工装饰限制设计的廓形，所以黎巴嫩设计师在款式外形上以简单为主，一裁到底，没有多余的分割去诠释解构的层次感，尽可能留有更大的空间让手工装饰循序渐进地展现鲜明的对比或者整体的统一。

　　国际上的黎巴嫩设计师拥有普遍的高关注度和曝光度，让人们谈及黎巴嫩的设计师下意识的对其好感上升。随着时间的推移，审美疲劳，又开始吐槽设计师只会千篇一律的仙女裙，却忘了别的设计师可以随心表达天马行空的灵感，但黎巴嫩的设计师却是在相同的命题里寻找不一样的个性，除去blingbling的贴片、钻石，靠剪裁与色彩，他们的作品也依旧足以论证了绚丽的黎巴嫩style。