旨在反映早期现代主义对现今当代艺术的影响， Jonathan Anderson把在巴黎联合国教科文组织总部内举行的LOEWE罗意威2019春夏女装秀场设置成一场艺术展览。秀场入口按照伦敦SIGNALS艺廊（1964-66）外立面改造，在中世纪空间内呈现一场视觉与听觉的时装艺术盛宴。

　　艺术家Lara Favaretto设计的大型洗车刷装置与LOEWE工艺奖决赛入围艺术家Joe Hogan设计的手工田园编织篮被共同呈现在相连空间。第三个空间内则洋溢着由Ryoji Koie创作的陶瓷电唱机所播放的交响曲，而第四个空间内则充满了漂浮着的的肥皂泡。

　　置身于幻想空间中，LOEWE罗意威2019春夏女装系列充满了野兽主义的影响，经典的黑色、或华丽的色彩使暗淡无光的原生织物焕然一新。由皮革制成的褶皱衣领，弯曲和膨胀的廓型，在律动中创造出如帐篷般的效果 ，在面料和肌肤之间营造出妙不可言的亲密感。褶皱上衣和渔夫毛衣上的灯笼袖、钟形袖和朱丽叶袖的设计别出心裁，而日式扎染技术被应用在华夫提花织物和精致小羊皮的设计上。

　　王尔德式蓬松夺目的驼鸟羽毛与内敛低调、用明线缝制的宽松长袍产生强烈的对比，灵感来自网格流苏围巾(类似赛车条纹)的设计嵌入上衣及衬衫中。英格兰刺绣府绸长裙饰有褶皱和衬垫，探索着裙摆空荡悬浮的不对称性，松软棉纱与LOEWE罗意威独有的雾金麂皮革拼接皮成。

　　本季配饰深受艺术家Joe Hogan的影响，将小牛皮编织的Puzzle包袋，用稻草装饰Gate包袋。 而全新编织Kite包袋采用皮革流苏设计，新款竹篮包则采用原色及多色拉菲草编织而成。