观念转变……如真似幻的一瞬，又一标志性秀场在卢浮宫方形中庭崛起。在此次与卢浮宫博物馆的合作中，路易威登涉足最迷人的领域：文化。我们所目睹的、所接纳的、所汲取的，皆是文化。最后留给我们的也是文化的余韵……

　　波堡是一种时尚文化的象征，它立场鲜明，尽情地表达自我。这种复兴的气氛赋予女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 丰沛的灵感。蓬皮杜艺术中心是时代建筑的绝佳典范，代表了一座惊艳众人的建筑与历史悠久的巴黎街区之间，最引人入胜的对话。本季路易威登的核心准则便是向过往与今日的碰撞致敬，正如 1977 年蓬皮杜中心揭幕时所引起的反响，毫不畏惧地直面争议。

　　2019 年秋冬女装系列描绘了一种时尚视野，一种当一个人对自身潜力了如指掌、对信仰之路坚定不移后才能具备的视野。透过这种时尚视野，年少时的激情探索顺理成章地成为了确立风格的基础。此系列是对文化取鉴的盛邀。工业风造型毛衣与硬挺裙装出人意表。Monogram 图纹和Damier 格纹在配饰上和谐并存。 全新经典“Monogram LV Pop”和“The LV Arch”手袋采用了大胆交织的图形。这是向悬挂于蓬皮杜艺术中心的纪念时钟致敬，这个时钟已经倒数四亿秒，正向第三个千年迈进。难以捉摸的巴黎风情也蕴藏其中。

　　巴黎：层分缕析。由內至外泾渭分明的造型，耽于幻想的巴黎青年的初心之作，个性与潜能的交相辉映。稍稍平复因期待而略显焦灼的心灵。正如蓬皮杜中心诞生伊始，所有功能性元素赫然外露，艺术灵感则自然由内散发。对时尚界而言，蓬皮杜中心最令人惊叹的启迪在于一种深入神髓的流动感，一种既庄重正统又具有灵气的建筑语言。水管为绿色，空调管路为蓝色，电力管路为黄色，人头攒动的自动扶梯为红色。在这座又名“波堡”的现代艺术殿堂，无处不在的流动感正如时装中千变万化的线条，迸发出直抵灵魂的力量。

　　路易威登女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 说:” 蓬皮杜中心，波堡，Les Halles 区，无辜广场，一个神奇的区域。一个原点，社会各界、万般风格、多样人生，围绕而积聚成惊人繁杂的集合体……这种时装大集锦式的景致令我着迷。如今，我在路易威登重现这难忘的盛景：一个海纳百川的多元品牌…”

　　“蓬皮杜中心是一种设计原型，一件手工艺品。有人听到可能会笑，但它的的确确是纯手工打造!工业生产是对手工原型的模仿。工业品制造者的一大优势在于，动手做出原型后，即可随意批量生产。这便形成了一种创作循环，从设计构思到制作成型，这一过程可重复无数次，创意、材料、制作统统被纳入这一循环，一种观念文化由此萌发。创意品中的人文精神即在于此。”

　　- 蓬皮杜中心建筑师 Renzo Piano

　　“它在纸上逐渐成型，照顾到了来自全世界的各个年龄段人群的需求，它的本质介于大英博物馆与时代广场之间，是传统文化与日常生活的交汇点。在某种程度上，它展现出生活空间的特质。起初，我们十分担忧，害怕这栋建筑太过冰冷。我们想要制造一台文化机器，其中既有文化，又有技术，能够成长进化。我们设计了五层楼，每层楼大约两个足球场大小，关键在于，这些空间必须跟上日常生活的演变节奏。”

　　- 蓬皮杜中心建筑师 Richard Rogers

　　路易威登向创造蓬皮杜中心的两位建筑师 Richard Rogers 与 Renzo Piano 以及该中心的馆长 Serge Lasvignes 致谢。