2022年10月20日路易威登Artycapucines艺术家手袋系列第四篇章正式全球发布。携手六位当代先锋艺术家Daniel Buren、Kennedy Yanko、Park Seo-Beo、Amélie Bertrand、Peter Marino与Ugo Rondinone为路易威登经典Capucines手袋赋予全新创意，推出九个全新款式。延续路易威登Artycapucines系列前三篇章令人叹服的创造力，融蕴艺术家的创作天赋与品牌工匠大师的新颖巧思、精湛工艺。

艺术家Daniel Buren与其设计的路易威登Artycapucines手袋

1938年出生于巴黎近郊的Daniel Buren是闻名全球的当代艺术家之一。60余年来，他的画作聚焦于探讨艺术与其形态结构、知识体系之间的关系，以及人们对于光和空间的感知。2016年，他为路易威登基金会创作”Observatory of Light”项目。这是一幅原地创作的大型作品，基金会外墙12面玻璃“帆”的每块面板均由色彩鲜艳的透明自粘乙烯片覆盖，且每隔10块玻璃面板交替呈现白色条纹，面板间的每条缝隙宽8.7厘米。

艺术家Daniel Buren设计的路易威登Artycapucines手袋

本季，Daniel Buren采用精妙绝伦的“双重设计”理念，将其常用艺术主题融入Artycapucines的创作过程。半圆形手柄由树脂材料手工打造而成，利用抛光工艺打造缎面般的效果，在包身两侧镜像成一个完整的圆形。Buren将标志性黑白条纹运用到包袋两端，对路易威登经典Capucines手袋进行定制化改造，打造令人惊艳的效果。手袋呈左右对称设计，左右两半分别取材不同颜色的路易威登Taurillon皮革，呈现哑光质感。手袋推出橙白、绿白、黑白和红白配色，令人忆起Buren的“光的观测台”，这是一件安置在巴黎路易威登基金会外墙的大型作品（2016年）。这种大胆前卫的“双重设计”理念同样体现在一对半圆形翻盖——经典Capucines手袋只配备单个翻盖——和两个金属LV标识上，每个标识都采用相应面的同款配色。

艺术家Kennedy Yanko与其设计的路易威登Artycapucines手袋

1988年出生于密苏里州圣路易斯市的艺术家Kennedy Yanko擅长利用现成的金属材料和“漆皮”进行创作。她往金属上倒入大量颜料，颜料彻底干燥后呈片状，用以打造全新雕塑作品。此类作品兼具液态和固态的特征，她称之为“具有拟人化品质的抽象表现主义-超现实主义作品”。

艺术家Kennedy Yanko设计的路易威登Artycapucines手袋

在路易威登Artycapucines系列第四篇章中，Kennedy Yanko将其标志性金属元素和“漆皮”作品融入路易威登皮革，打造充满浓郁雕塑风格的Artycapucines手袋。首先利用3D打印技术呈现包身的铁锈和风化效果，接着由专业工匠手工上光，并以金色颜料细腻点缀，凸显漆皮的波纹和褶皱，最终打造极具复古美感的作品。包身结构由一整块垂坠的折叠漆皮直接成型，漆皮经扫描和3D打印成模具，随后根据模具对皮革进行上色、加工和加固。Yanko创作的路易威登Artycapucines手袋不但视觉效果引人注目，而且功能丰富。两个灵感源自工业设计领域的扣环经重新设计，令手袋的皮革手柄可自由拆卸，即刻化身优雅的Capucines手拿包，实用的外部口袋方便手握。手袋的肩带饰有Monogram饰件和”Yanko”标识，亦可自由拆卸，系在主袋内的独立皮革信封袋上。

艺术家Park Seo-Bo与其设计的路易威登Artycapucines手袋

韩国知名艺术家Park Seo-Bo，1931年出生于韩国醴泉。他在20世纪70年代早期发起单色画运动（Dansaekhwa），通过无目的的重复绘画，令人精神裨益，从而改变韩国艺术发展进程。他将其绘画手法视为一种创造性的冥想练习。Park的作品已被多个艺术机构纳入永久馆藏，其中包括位于首尔的韩国国立现当代艺术博物馆、东京当代艺术馆、位于纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆和德国杜塞尔多夫K20艺术博物馆。

艺术家Park Seo-Bo设计的路易威登Artycapucines手袋

在本季路易威登Artycapucines手袋的创作中，Park Seo-Bo自其2016年创作的著名Écriture系列汲取设计灵感，在设计师Park Jifan（他的孙子）的协助下，精心打造细节繁复的Artycapucines手袋。为再现Écriture系列的细腻触感，他们先为包身皮革打造笔刷绘制效果，接着根据画作的高清扫描件，为皮革注入精细的3D橡胶材料，最后小心翼翼地固定至皮革。为确保每款手袋做工上乘，亮红色和酒红色皮革经手工上色，散发浓郁复古光泽。手袋的内衬取材亚麻帆布，再现Écriture系列原作的背面，中央口袋饰有Park的亲笔签名。优雅手柄取材抛光胡桃木，内含金属框架。手袋的皮革内衬和LV标识以皮革镶嵌，与深红色包身条纹和翻盖交相辉映，底部的四个饰钉灵感源自Park在创作过程中长期使用的螺丝，每个饰钉均饰有路易威登Monogram花卉图案。

艺术家Amélie Bertrand与其设计的路易威登Artycapucines手袋

艺术家Amélie Bertrand的作品亦真亦幻，采用明亮渐变色，以链条、迷彩、瓷砖和热带植物为主题，兼具自然美感与人工创意。她擅长描绘平地景观，仿佛置身自作多情的美梦与突如其来的噩梦之间。她的视觉宇宙充满合成迷幻风格，绘画视角略显失真却浅显易懂，凭空想象却真实可信。“我从未试图创造现实空间，而是画中的世界。” - Amélie Bertrand。

艺术家Amélie Bertrand设计的路易威登Artycapucines手袋

Amélie Bertrand创作的路易威登Artycapucines手袋以夏日夜生活情调为设计灵感，是首款具有夜光效果的Capucines手袋。得益于创新颜料的运用，树脂手柄、手袋内外侧的瓷砖轮廓、包底的饰钉和肩带缝线均散发温暖荧光色。牛皮革包身采用精细手工喷绘工艺，继而精心涂抹发光装饰边线，最终呈现丰富渐变色效果。Bertrand反复运用的创作元素——大号花朵和链条，化身为手袋的装饰物，打造引人瞩目的视觉效果。这两件装饰物同样以Bertrand钟爱的“阴影”形式呈现，与链条造型一同压印在皮革上。金属链条采用”scarabeo”电镀工艺，绽放变化万千的斑斓色调，该工艺也用于LV标识和经细腻上色的翻盖上的Monogram花卉饰钉。

建筑师Peter Marino与其设计的路易威登Artycapucines手袋

建筑师Peter Marino于1978年在纽约创办Peter Marino建筑事务所，业务范围遍布全球，包括住宅、零售、文化和酒店设计。Peter Marino建筑事务所拥有诸多获奖作品，秉承建筑与室内设计并重的原则，重新定义现代奢侈品行业。Marino本人及其事务所均与路易威登保持着长期合作关系，担纲路易威登巴黎、伦敦、首尔和洛杉矶路易威登之家的建筑设计。

建筑师Peter Marino设计的路易威登Artycapucines手袋

Peter Marino设计的路易威登Artycapucines手袋呈全黑色调，造型大气而醒目，灵感源自传统旅行箱上的饰钉。包身通体采用一体色调，由手工切割的路易威登细腻牛皮革精心拼接而成，饰有315颗轻盈饰钉，打造强烈视觉效果和细腻质感。手袋外层搭配独具匠心的全新滑扣开合，灵感源自Marino的古董旅行箱：翻盖向前折叠时，饰有路易威登Monogram珐琅花卉的金属棒饰件将其牢牢固定。皮革手柄引人注目，饰有鞭子状细节，经手工编织和组装而成。搭配黑色皮革内衬和易于携带的可调节肩带。

艺术家Ugo Rondinone与其设计的路易威登Artycapucines手袋

当代艺术家Ugo Rondinone 1964年出生于瑞士布鲁宁。他擅长描绘对自然和人类现状的犀利沉思，融合一系列雕塑与绘画传统，探寻庄重而活泼的表达形式。Rondinone以宽阔的视角和慷慨的态度审视人性，创作出一系列二维和三维作品、装置、影像以及表演作品。他糅合多种表现形式，从传统和现代文化渊源中汲取灵感，直击最严峻问题的核心，诉说感伤而不失幽默，现代主义的伟大成就与传统表现手法在此交汇。

艺术家Ugo Rondinone设计的路易威登Artycapucines手袋

本季，Ugo Rondinone为路易威登Artycapucines手袋注入欢快气息，旨在致敬其画作中常用的视觉图案和设计元素。醒目小丑图案由近15000颗小串珠精心手工刺绣而成，为皮革包身增添非凡质感，旨在致敬这位瑞士艺术家长期以来对小丑的美学探索，每款手袋的刺绣工艺耗时100多小时。每块菱形中包含近500颗串珠，3D打印花朵点缀其间，这些花朵的设计灵感源自Rondinone创作于1988年的一系列雕塑作品，令人忆起路易威登Monogram花卉图案。手柄由半透明树脂手工打造而成，呈现出Ugo Rondinone常用于绘画和雕塑作品中的彩虹图案。在光线充足的情况下，手柄的颜色将“映射”到手袋翻盖上。翻盖表层涂有金属感防刮图层，反光效果良好，饰有类似小丑造型的花朵图案。手袋搭配实心金属材质的反光LV标识和小丑造型拉链头。

经典路易威登Artycapucines系列手袋均体现路易威登对精湛工艺与手工技艺的不懈追求。路易威登Artycapucines系列第四篇章每款手袋均限量200件（Daniel Buren设计的多色款手袋每种颜色各50件），已于2022年10月20日发布。