北丘当代美术馆很荣幸地宣布即将举办现代艺术大师胡安·米罗的个展《记忆与梦境：米罗的花园》，本次展览共计158件作品，由20件米罗的真迹、51件彩色版画和五个系列的主题插画作品构成。这些作品展示了米罗对自然、动植物、人类的观察，也是他与20世纪先锋艺术家、作家的友谊见证，从不同侧面展现了米罗的艺术造诣和社会交往，使观众多面地了解、发现米罗。

胡安·米罗（Joan Miró，1893－1983）是20世纪现代主义艺术运动中的重要人物之一。作为超现实主义艺术的先驱，米罗常常以象征性的方式使用色彩和形式，创造出复杂的构图和游动的线性风格，将抽象元素与反复出现的图案（如鸟、眼睛和月亮）相结合，来表现人类丰富变幻的内心世界。作为与毕加索齐名的抽象派画家，米罗的画作中充斥着无理性的艺术，线条颜色自由流淌在画家的笔尖，如同一种由梦境的联想和任意的词语游戏组成的诗歌。本次展览精心挑选出 20件米罗创作的典范之作，这些作品采用水彩、水粉、中国水墨、油彩甚至织物等多种材料，展示了米罗绘画的整体性风格，极具代表性。

云雀的飞行

Joan Miró, The Vol de l'Alosa, 1973, Mixed technique：GOUCHE AND INK ON PAPER, 48 x 42cm, © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022

索拉亚

Joan Miró, Soraya, 1970, Gouache and Chinese ink on newspaper, 60.3 x 84.5cm, © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022

米罗的创作风格经历了从野兽派、现实主义、超现实主义的变迁。青年时代的米罗曾长期生活在巴黎，在与超现实主义诗人们的交往中，米罗受益匪浅。诗歌拓宽了他的视野，使他脱离了现实主义的创作理念。此次展览中展出了米罗原创的三个系列的图文诗作品：《献给朋友的花朵》、《有金色羽毛的蜥蜴》、《镜后》，在这些作品中，诗歌和绘画组成了一个整体，绘画增强了文字的表现力，文字增强了绘画的叙事性，二者的巧妙结合，为观众搭建起无限的想象空间。

有金色羽毛的蜥蜴

Joan Miró, The Lizard with Golden Feathers, 1971, lithograph printed in color, 35.5x50cm, © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022

有金色羽毛的蜥蜴

Joan Miró, The Lizard with Golden Feathers, 1971, lithograph printed in color, 35.5x50cm, © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022

《献给朋友的花朵》由35张彩色石版画构成，每一张都是米罗专门为一位朋友创作的，其中包括剧作家欧仁·约内斯科（Eugène Ionesco），画家马克斯·恩斯特（Max Ernst）和康定斯基夫妇（Nina Kandinsky）等。米罗通过其最具代表性的色彩与线条，回忆起与朋友们在一起时的情绪和感受。《有金色羽毛的蜥蜴》（Le Lézard Aux Plumes D'or，1971）是米罗的一件原创图文诗作品。这些作品以和谐的韵脚、多彩的想象，展示了米罗对人与自然之间奇妙关系的理解。《镜后》杂志是上世纪 60 年代专门为亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和胡安·米罗等一批现代艺术大师发表了他们的原创版画作品。本次展出的这 11 件作品就来源于此，米罗用奔放自由的彩色线条勾勒出了一个奇妙的卡通世界。

无主之锤

Joan Miró, The hammer without master 8, 1976, Etching with aquatint printed in color, 28x22.5cm, © Successió Miró/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2022

出于对文学的热爱，米罗常为喜爱的文学作品制作插图。米罗会按照自己对作品和作者的理解确定插图的基调，他会直接描写作者诗歌中的意象，以散漫自由的方式将其并列在图像中，引导读者继续展开联想。《米罗的花园奇观》将他对自然的热爱与抽象的想象力结合在一起，蝴蝶和花朵的连接，虫子、鸟儿与人的共存，赋予花园无限的生机和希望。这本插画集见证了米罗与著名诗人拉斐尔·阿尔贝蒂（Rafael Alberti）的友谊，两位大师互相赏识，他们的合作产生了这一系列的 21幅版画。

《无主之锤》（Le Marteau sans maître）是法国诗人勒内·夏尔（René Char）在1934年创作的诗集。夏尔还未加入超现实主义团体时，米罗就对其作品十分着迷。正如指挥听到了他年轻时喜爱的音乐一样，米罗发掘出自己年轻时热爱的诗集， 通过简单的图像和色彩赋予诗歌新的生命。

晚年时期的米罗不再集中于探索形式，而是尝试在绘画中建立内在的秩序。在《我想揭示这个世界》这个单元中，他的绘画语言更加松弛、不受拘束，色彩和线条的活力在绘画中表现得淋漓尽致，这种活泼的绘画语言很难让人将其和他年轻时消极沉郁的风格联系起来。可以说，晚年时期的米罗，游刃有余地把玩着绘画的各类形式语言，获得了愉悦与克制的平衡，实现了对绘画艺术的超越。

北丘当代美术馆位于南京市玄武区环亚凯瑟琳广场，本次展览亦是北丘的年度特展，旨在将现代艺术大师的佳作带给南京的观众，加强文化交流。本次展览2022年12月20日开展，欢迎大家前来观展。

关于北丘

北丘当代美术馆坐落于江苏省南京市玄武区环亚凯瑟琳广场半山花园，背倚北极阁鸡笼山。作为全国首座镶嵌于城市中心山丘上的美术馆，北丘集当代艺术收藏、展陈、研发和教育为一体。

美术馆主体建筑保留了二十余年前的建筑原貌，在六年前历经修复与加固，1100平方米的空间与郁郁葱葱的山体巧妙衔接，清水混凝土浇灌的展馆内部呈现出工业与原始的碰撞。历史、自然和现实交织，先锋与传统反复试探，当代艺术的在地性、多模态化和不确定性都在这里得以响应。