继2020年合作推出Artycapucines手袋，及2021年参与纪念路易·威登先生诞辰200周年的《LOUIS 200》项目之后，路易威登于2023年再度携手中国艺术家刘韡，共同探寻绘画、图像及工艺之旅。此次，刘韡以其“三明治”系列为灵感，创作独一无二的同名硬箱塔，首次亮相于路易威登北京硬箱家居展。

1927年，从著名艺术品经纪René Gimpel订制画作旅行箱开始，路易威登与文化艺术界的联系日益密切，与Richard Prince、村上隆、草间弥生、Damien Hirst、徐冰、丁乙等艺术家有着脍炙人口的合作。此次，刘韡以其数字图像系列“三明治”为基础，通过二维数码图像为创作语汇，将城市景观解构、挤压和重组，在路易威登硬箱上展现现代城市“风景”。

始于2013年瑞士巴塞尔刘韡个展，“三明治”的创作基于对屏幕感的的预言，绘画由白色底色、线条和颜色三层叠加，因而得名“三明治”，象征着当代生活中被快速消费的产物，虽不健康却又充满诱惑的产物，视觉的语言也映射着我们的身体。在当下的此刻，技术让生活充满便利，人们的感受被技术顺滑而准确地物质化，切身感受似乎不再必要，生活在无可避免的诱惑和疑虑中胶着。在城市与建筑、建筑与绘画、绘画与个人经验等之间，刘韡制造了一个个不同的界面或影像，画面传递的屏幕感映射着一种当代生活的速度和景观，承载着他对当代艺术审美和现代社会的思辨，在“三明治”后，“东方”系列延续着他进一步在东方语境中的思考。

“对我来说，色彩的生成就像是在技术的隧道里不断向前走。每天面对各种选择，选择性大于偶然性。所有的必然都是偶然建立起来的选择，所有的选择最终都是存在的。这其实和艺术一样，所有的美感、问题都是存在的，只是需要你去把它挖掘和显现出来。电脑也是个调色板，所有的颜色都在那里。我整天都在面对选择，这让我觉得这个工作对我而言是有意义的 ”

------刘韡

艺术家简介：

刘韡1972年生于北京，现工作生活于北京。刘韡曾于白立方伦敦柏蒙西空间（英国伦敦，2021年）、龙美术馆/西岸馆（中国上海，2020年）、克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆（美国俄亥俄州，2019年）、PLATEAU三星美术馆（韩国首尔，2016年）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（中国北京，2015年）、Boijmans Van Beuningen博物馆（荷兰鹿特丹，2014年）、今日美术馆（中国北京，2011年）、上海民生现代美术馆（中国上海，2011年）等国内外美术馆与机构举行个人展览。

刘韡曾参与深圳雅昌艺术中心美术馆（中国深圳，2021年）、釜山市立美术馆（韩国釜山，2020年）、斯马特美术馆/莱特伍德659空间（美国芝加哥，2020年）、林冠艺术基金会（中国北京，2018年）、所罗门·R·古根海姆美术馆（美国纽约，2017年）、里沃利城堡当代美术馆（意大利都灵，2017年）、路易威登基金会（法国巴黎，2016年）、M+博物馆/香港太古坊ArtisTree（中国香港，2016年）、白教堂美术馆（英国伦敦，2015年）、龙美术馆（中国上海，2014年）、卢塞恩艺术博物馆（瑞士卢塞恩，2011年）、蓬皮杜国家艺术和文化中心（法国巴黎，2010年）、芝加哥文化中心（美国芝加哥，2009年）、卢森堡大公现代艺术博物馆（瑞士卢森堡，2008年）、Astrup Fearnley现代艺术博物馆（挪威奥斯陆，2007年）、纽约现代艺术博物馆（美国纽约，2004年）等机构举行的重要群展。

刘韡的作品曾呈现于第58届和第51届威尼斯双年展（2019/2005年），第11届、第8届和第5届上海双年展（2016/2010/2004年），第3届爱知三年展（2016年），第13届和第9届里昂双年展（2015/2007年)，第11届沙迦双年展（2013年），第4届、第3届、第2届和第1届广州三年展（2012/2008/2005/2002年），第6届釜山双年展（2008年）等众多国际双/三年展。

刘韡曾荣获第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖（2016年）、中澳文化大使（2016年）、马爹利非凡艺术人物奖（2012年）、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008年）等国内外奖项。