PClady《美丽对话》谢东:“脆弱”制造者

2013-01-10 11:11 李小艾

  我闭上眼睛,用双手去触摸---空气中流动的、漂浮的、无重力的、无形的、无法确定的一切......然后用咒语命令它们现身---显现它们物化的身。谢东

  关于谢东

PClady《美丽对话》谢东:“脆弱”制造者

  你可能没有听说过她的名字,但是你一定见过她的作品:那些如同褶皱的纸杯一般脆弱、又如同流转的时光一般敏感的白色瓷杯。你可能没有听说过骨瓷,但是你一定感受过它的魅力:那些如同瞬间的水纹一般流动、又如同永恒的光阴一般静寂的器皿。而这些纯白色、充满“转瞬即逝的刹那感”的骨瓷作品背后,是一个笑颜如花又淡定从容、细腻敏感又执着于自由的设计师----谢东。

  谢东,中国首屈一指的原创骨瓷艺术家,意大利著名品牌Driade设计师。上世纪六十年代生于北京,毕业于北京工艺美术学校,1998年开始了瓷作品的创作,凭借“褶皱餐具”系列获得2005年度ELLE DECORATION国际设计大奖最佳餐具设计奖。2007年开始担任中央美术学院客座讲师,并在同年被意大利著名品牌Driade聘为设计师,之后也与施华洛世奇水晶有过合作。

  近年来谢东参加了CDM(China Design Market)米兰展、澳大利亚墨尔本女艺术家作品展、荷兰海牙Bright Dreams展、2011年中意文化年官方项目——“中国新设计”展、2011年中国国家博物馆北京国际设计三年展。

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  从小喜欢美术的谢东,学生时代接触过广泛的艺术形式,比如油 画、国画、色彩构成、立体构成、雕塑等,可她后来却惟独选择了瓷器这样一种单一的艺术方式,这里颇有一段渊源。当初谢东为了装饰自己的家,常常逛家居精品 店,可是总找不到一款符合心里想法的杯子或器皿,于是她便萌生了自己动手做的想法。非常喜欢褶皱的谢东于是想用一种材料把褶皱之美展现出来,有一天,她剥开一块巧克力,忽然发现里层的锡纸在光线下非常漂亮,尤其是它的褶皱深深打动了谢东,“我就想怎么能把锡纸的褶皱给固定下来呢?”于是她就行动起来。于是,最初以褶皱为主打的骨瓷作品就这样诞生了。

  从最初做给自己的一个杯子,被朋友们喜欢认可,到后来在朋友的建议下尝试销售,到后来不断受到大家的欢迎和 支持,谢东的作品越来越受到人们的喜爱,于是她从此开始设计更多风格迥异的杯子和器皿。如今在家居设计界,谢东这个名字已经耳熟能详,你会发现从《Surface》到《Interi deisgn》,从《ELLE》到《Cosmopolitan》,几乎随便翻开一本家居设计类杂志,都能看见谢东设计的作品,甚至是整版的专访。目前,谢东的骨瓷主要有四个系列: 流动的水、褶皱系列、融化的冰以及充气系列。

  而说起这些荣誉和成就,谢东反而跨越回到了她出发的地方。她说,直到现在她都特别感谢的,是那个购买她第一件作品的人:“他(她)在10年前当还没有什么人知道谢东这个名字的时候就给了我作品以肯定,他(她)让我知道我的作品已经足以打动观者,这就更令我坚信当我把真正打动我的东西真实的表达出来,一定也会感染别人。这如同打开了一扇让我展翅高飞的大门,自此我可以更专注和自由的表达自己的感受,并与更多的人分享它,这对我来说是莫大的荣幸和幸福。“ 这句话,是一位创作者对”知音“的珍惜和感恩;也是一个处女座女子,对生活和创作温柔而细腻的感悟。

  瞬间与永恒

PClady《美丽对话》谢东:“脆弱”制造者

  谢东的创作灵感来自于自然界和生活中:自然界和日常生活中不确定的转瞬即逝的瞬间真实而新鲜,短暂而美妙,令她着迷,忍不住要把它留住。它展现出太多超出人们想象力的东西,创造出无限的未知、给人无限遐想和可能。自然界中转瞬即逝的瞬间,正在漂浮的云,流动的空气,流动的水,融化的冰,变化无穷的海洋生物等都是谢东创作的灵感。“我希望捕捉到生活中转瞬即逝的美丽,用我的感知和理解把这种美好的瞬间凝固。”谢东用最言简意赅的语言总结了她骨瓷系列的设计理念。

  如何去用有形的形式去“保存”这些流动的、无形的瞬间?用谢东的话说,她在做的事情是:用形状来表达形态,将形状幻化成形态,也就是从“物”到“质”的变化,使得完成了材料的蜕变。

  谢东目前的作品有4 个系列:褶皱系列,木纹系列,充气系列和融化的冰系列。她的作品深受人们的喜爱与欢迎,在国际和国内的许多大城市都有广阔的市场,并且已经成为一种时尚,是现代家居生活中不可多得的家居用品,并成为一种 看似有用的朴素的奢侈品。

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  谢东的“皱褶”

  “褶皱”是谢东作品中最重要的元素,也是她做瓷最初的原动力。其实在开始骨瓷创作之前,谢东就一直对“皱褶”的形态很关注:每次买来新的衣服都会把他们拧成皱巴巴的然后下水煮。她的第一件作品的灵感来源是在一次吃巧克力的时候,无意中发现包裹在巧克力外面 的那层锡纸所形成的褶皱非常迷人,于是将它转换成骨瓷材质做成了她的第一个褶皱的杯子。她巧妙的将褶皱的柔软的纸转换成了坚硬的瓷,从而完成了材质转换的 过程。

  生活中到处有“褶皱”的痕迹,当这“褶皱”的痕迹依附在它本来的材质上时,人们往往对它视而 不见,因为已经习以为常。于是她决定将这“褶皱”的外形于产生它的本来材质分开,用一种新的材质代替它,这就是她的作品——“褶皱”的瓷。因为喜欢褶皱类的东西,以前的谢东喜欢看时装杂志,从时装的布料上,汲取很多灵感。现在的她用心从生活中去寻找新发现,比如在面包店里看见的的包面包的锡纸,或者一个小搅棒等等。

  谢东解释自己选择“褶皱”的本意:‘褶皱’这种美术形态,在于捕捉物体一瞬间的状态并把它凝固下来。瓷器天然圆润的质地使得物品有一种浑然天成的动感。”,“它有种被抽紧”的力度,这种看不见的永恒只能用这种艺术形式表达。”

  骨瓷与谢东:

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  骨瓷是于1794年由英国人发明的。因在其黏土中加入牛、羊等食草动物骨灰(以牛骨粉为佳)而得名。 骨质瓷中氧化钙的含量越高,色泽越好。而在自然界中,氧化钙的来源不多,所以选择动物的骨粉作为氧化钙的来源。一般说来,原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷,一般骨瓷色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。如果骨粉成分为40%以上,器具颜色则更呈乳白色,属高档骨瓷。我国只有唐山、淄博等地的少数厂家生产出口。

  谢东的作品,几乎都是通体剔透的洁白色,这是因为谢东要求自己的作品骨粉含量一定要达到43%以上,这样使骨瓷显得更洁白、细腻、轻巧,并且比一般瓷器薄, 强度高于一般瓷器。但是这样一来,作品的成型难度就相对变大,骨粉的含量越高,黏土的成分就相对降低,在制作过程中就越易烧裂,在成形上需要更高的技术, 增加了烧制难度,所以更加珍贵。

  谢东形容她与骨瓷之间的缘分,开始是因为“一见钟情”,而之后是因为“心有灵犀”。谢东相信,骨瓷这种材料一定与她灵魂中的某种东西特别谈得来:“它们时而窃窃私语,时而开怀大笑。“ 在最初开始创作时,谢东尝试了各种材料来表达”皱褶“的想法,但都没有找到感觉。偶然间,她在唐山的一间工厂邂逅了骨瓷。“它那么脆弱,那么剔透洁白,又非常的通透,它非常的完美”,在谢东心里,“骨瓷是上天赐给她的礼物”。与很多对作品形态”掌控欲“很强的设计师、艺术家不同,骨瓷最让谢东深深着迷的恰恰是它的”不可预见性“:烧制好之后的骨瓷作品会收缩百分之十七,并且放在不同的温度下也会出现不同的效果。

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  独特的烧制过程和骨碳的加入,使瓷土中的杂质被消除,骨瓷显得更洁白、细腻、通透、轻巧,极少瑕疵,并且比一般瓷器薄,在视觉上有一种特殊的清洁感。骨瓷这种敏感、脆弱的感觉,让谢东找到一种感觉上的契合:她灵敏的感受力找到了从内到外都最完美的呈现载体:通过骨瓷的细腻,谢东敏锐又安静的诉说着她感受到的最微妙细腻的、最耐人寻味的瞬间。

  但“看似脆弱“的骨瓷,其实是”外柔内刚“的。骨瓷的强度高于一般瓷器,是日用瓷器的两倍。有人做过这样的实验,把4只骨瓷杯子垫在一辆劳斯莱斯车轮下,这4只晶莹的杯子竟能胜任支撑房车的重量。我尝试着去了解这个总是神采奕奕、爱风爱水爱猫猫狗狗的女子为什么会对刚柔并济的骨瓷如此钟情?谢东给我的答案一如她的作品和她的笑容一样从容坦率、云淡风轻:这些作品不牵扯到任何具象的爱憎,它只是对瞬间的呈现对真实的捕捉。而她与骨瓷的对话也许还会持续很久,但”如果有一天他们无话可谈了,我就停止使用骨瓷这个材料“。对于谢东,”骨瓷“是特殊的,但也只是一中特殊的物料:真正赋予骨瓷生命力的,真正能够打动人心的,是创作者和使用者对生活最真实的感受。

  设计师or艺术家:这不是一道选择题

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  与谢东的接触中,我深深被她身上那种“自由”的“执着”吸引,而这种特质也贯穿在她的创作过程和作品中:谢东一件作品的创作周期,有时只是几分钟的“信手拈来”,有的则可能需要长达几年的构思和规划。没有感觉的时候,可以半年都不做任何东西。感觉到了,也可能一个晚上就会创作出很多作品,然后第二天逐步淘汰,最后留下一两个。与DIRADE合作初期,因为受到拘束和限制,谢东一直没有灵感,后来世界知名的DIRADE不得不从她现有的作品中挑选。就在我们都觉得这是一件很“特立独行”很“拽”的艺术坚持的时候,谢东却云淡风轻的解释说:对她而言,这只不过是她最基本的、真实的对自己和他人的一种面对。你不得不欣赏也感动于她的淡漠,和那些“超然”在她心中的“理所当然”。

  经常听到做设计的朋友定义说“设计师要倾听市场的声音,而艺术家只会倾听自己的声音”。我也试着与谢东探讨这个问题,她说:她倾听自己的声音,也同时关注大家的声音。对于”艺术“和”设计“,她给了我一个很有趣的定义方法:艺术做的是“没用”的东西,设计是做“有用”的东西。而她是在把“有用”的东西努力的做成“没用”的东西。

  谢东坦言,她可能更偏重于做艺术作品的方式。对于艺术作品,大多人会觉得没有实用性,而谢东的作品一开始她也并没有考虑使用功能,只是想抓住那瞬间的美,做所有的设计都是自发性的创作,只要有了灵感就去实现,至于功能性等因素并不是她创作的“源点“。 从创作的角度来说应该是一种艺术的创作方法。

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  但是,做到目前的阶段,谢东也会考虑一些使用者的感受,虽然不会占主导地位。比如有客户提出来说水杯太薄,喝热水很烫手,后来谢东就针对这个问题对水杯局部做了一些调整,比如加一个小把手。水杯整体的风格和形态不会改变。在谢东看来,艺术和设计的共同之处就是创造很美、很新奇并且能打动人的作品。当然,艺术作品的受众群要很少, 设计作品相对来说可以更多的渗透在生活当中,即使是普通人都可以负担得起,从这个角度来说,她也有像设计师的一面。

  对于谢东来说,“艺术家”或者“设计师”也许只是一个“定义”,但她的很多创作却跳脱于一切“定义”之外的“心思”。谢东曾经创作过枕头形状的烟缸,包裹着无形的空气,使无形变为有形;而人们可以在日常生活中真的使用它并享受它给人们带来的遐想和美感,于是将有形又变成了无 形。她有点儿淘气的解释说,这组作品另外的意义还在于警戒吸烟的人们:香烟能使坚硬的瓷器“变得”瘫软,吸烟也同样能瓦解人们的身体。希望得到此烟缸的人可以想象一些更好的方式使用它们。

  岁月的颜色

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  谢东的骨瓷散发着剔透的白色光芒,她的作品将无形的“瞬间”转变成可以触摸的“永恒”。创作骨瓷之前,喜爱油画、与浓重色彩相伴的谢东,却在白色中找到了最单纯但也最丰富的表达形式:在她心中,白色敏感而聪颖的将所有色彩纳入其中,将复杂、缤纷的事物转型为一种简单的“欲说还休”,这是任何一种其他单一颜色都难以超越的。

  作品之外的谢东,有着一种享受岁月的从容和了光。她从不避忌自己的年龄,甚至从没觉得年龄对于女性是一个问题,对她而言,每一天都是崭新的、值得享受和珍惜的。她也毫不掩饰自己的喜恶。纯白之外,她喜欢生活中绚丽的色彩,也会用心的根据心情和场合去挑选、搭配服饰和颜色。单面对市场上越来越多的仿制品,她也会很直白很坦率的说,虽然也是市场对她作品一种肯定,但还是会觉得“林子大了什么鸟都有”:“我觉得他们蛮无聊的,没有羞耻感、缺乏道德底线。”

  谢东很多照片都是一种“回眸”的姿态。她说,让她不停回眸微笑的其实是生命中最被人忽视的那些瞬间:“看到每天太阳照常升起,阳光洒在大地上,我们沐浴在她的怀抱里,我就会有种幸福感。”而对于未来,她的“计划”就是去享受每一天带来的充满惊喜的“变化”。就像她的骨瓷作品:一切,都因为单纯又“未知”而充满魅力。


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