“宁愿这种真实感存在一点欠缺，但也总好比过来来回回试了好多次的拍摄”

阿祖老师对于摄影有自己的心得，也许这是跟他从小痴迷于拍照有关，正是因为这种从小开始的痴迷让他在短短半年时间内，经过层层选拔层层考核，创造了仅仅半年时间就由一名摄影助理提升为摄影师的记录。他一直对婚纱照摄影，为了达到某个效果，一再让新人重复尝试的方法感到疑问，这样拍摄下来新人会很累，而且一个动作重复第二次，甚至第三次，或许摄影师想要的效果达到了，但是会在重复中失掉第一次的那种自然度与美感。所以阿祖老师的拍摄过程大多不会让新人去刻意重复某一个动作。他觉得，让新人第一次靠近，或许是第一次在我们面前鼻尖碰在一起，她们做到了，或许这个时候有些地方如果那样就更好了，然而她们不是模特，不会长时间去把持那种感觉而且做到自动调解肢体紧绷的问题，所以这个时候如果你让她们重新再来一次，帮她们调整了一些地方，然后再让她们鼻尖碰到一起，这个时候新人之间流露出的那种喜悦和幸福感就是摆出来的，少了几分真实的自然度。这是两个程度，每个摄影师喜欢的程度不一样，有些摄影师喜欢后者让她们再来一次那种；但阿祖老师比较赞成前者，或许会有那么些欠缺，但是欠缺可以弥补，而那种自然度是找不回来的。

“我更喜欢把拍摄过程看作一个娱乐活动，而不是一个说一个做”

在工作中，阿祖老师常常自己都无法把自己琢磨透，在为客人拍摄的时候，他有时候情绪比客人还会激昂，有时候又会静静的不说一句话手中相机不停发出“咔、咔”的声音，有时候又会很温柔到貌似镜头前的不是一个素未谋面的客人，有时候还会装酷，这些情绪，按照他说来是在营造他想要的照片感觉的氛围，去引导客人的时候，自己必须先把那种感觉拿出来，整个气氛有了，客人会跟上这个气氛，那么他想要的感觉也就自然而然的在镜头前呈现出来了。阿祖把每次拍摄，都看成一个在跟客人互动娱乐的过程，而不是他说，客人做，这样照片出来才是有意义的真实的。

“学习不只是在好的照片上，生活中各种状况都可以在其中找自己可用的”

摄影是一个学无止境的行业，时刻都在学习中成长，每个阶段都可能成为自己的瓶颈，要通过充电去突破这些瓶颈。阿祖老师觉得，摄影师的各种瓶颈其实不能只靠一些好的照片来突破，生活中、他人身上，包括接触的客人，对于自己和自己的摄影它们可以说是局外人，用局外人的眼光来审视自己所遇的难点问题，会看得更全面，看得到很多自己看不见的东西，对自己的成长突破是一种很好的帮助。

阿祖老师说：“一起工作的同事们，都是真心地为客人考虑，对于她们美好的婚姻与幸福的生活，我们都是希望尽自己绵力，为她们锦上添花，在她们日渐圆满的人生中，给她们一些可以回忆的美好瞬间。”阿祖老师在这条路上用自己的创作力与真诚的为客人所想的服务理念，给他接触的客人留下了深刻的印象。

在阿祖老师的工作生涯中有那么一些人，她们每年都会来金夫人拍一次艺术照留作纪念，而她们每年都会指定阿祖老师，而她们每年得到的照片又都风格各异，拍摄效果呈上升式的不尽相同，一年胜似一年。