你还记得孩提时代居住的房子吗?它们现在还在吗?或者变成什么样了?随着现代化的发展，传统的木房子和泥房子，陆续搬离、推翻、建新。它们随着我们的儿时记忆，一起渐渐被淡忘。今年，生活在左品牌前往创始人林栖的故乡浙江东阳，拍摄了纪录片《消失的村落》，并于11月1日，在中国国际时装周发布了2019春夏同名系列。

　　生活在左的秀场共分为四个篇章：社戏、门墙、时光笔记与昼夜。一下子把人带回了记忆深处的故乡。社戏的概念来源于浙江民俗文化。浙江是一个临海背山的省份，面积不大，但因地形地势的复杂，每个村落都有自成一体的村落文化，因此诞生出了戏班在村落间的迁徙文化。与浙江其他地区不同，东阳地区流行一种地方昆剧，即草昆。传统草昆，喜将故事情节绘于夹缬木板上。也因此，设计师在探寻中找到了一些珍贵的古夹缬木板。夹缬木板中印染的草昆戏曲故事图案给了设计师以新的灵感。将图案放大重组，以现代的解构手法进行随机剪裁，让每件服饰拥有独一无二的印花，从而赋予作品各自独特的灵魂。

　　对设计师影响最深的木雕技艺，同样是本季设计的重要灵感来源。东阳诸多的老式明清建筑，随着村落渐渐衰弱，老房子被推翻拆除，旧日门窗上精美的木雕均遭到了不同程度的损毁。即便是受保护的土墙木窗，也只剩下断壁残垣，仿佛人对自己的成长回忆，最后被时间侵蚀为碎片。这份感怀，促使了设计师试图用自己对村落旧时模样的回忆来进行再造，并将重返故乡之旅中采集的大量花卉图案融入进设计作品中。门墙为主题的第二篇章，亦是设计师期望赋予身着生活在左服饰的女性，能打破自身的枷锁，社会的门墙，在理解自我之路的同时，亦寻找到墙外的天地。

　　本季系列中第三个篇章，灵感来源于美国“垮掉的一代”的著名诗人Laurence Ferlinghetti的作品。设计师选择了其中最为打动的诗选段落，作为印花印于面料之上。此时与彼时，东方与西方，情感却是无惧于文字的不同、地域时空的变迁，化为一条纽带将众人联结在一起。也因此，设计师选择了时光笔记作为这个篇章的名字。在这个篇章中，设计师选择使用蝴蝶结元素，将无数蝴蝶结结合在一起，寓意为过去和现在连接的纽带，将诗歌中“even distance asunder but soul linked together”化为现实。

　　最后一个篇章为昼夜。现代人长期生活在人与人之间，自然成为一个名词而非生活中的日常环境。传统的村落社会中，人与天地，与自然的关系是更为紧密的。先秦古诗《击壤歌》中的“日出而作，日入而息”，昼夜与星辰的变化与人息息相关。设计师寄予与昼夜这一篇章，选择用印花将日月星辰的交替变化转化到面料肌理上，通过层叠的纱及丝绸材质，将传统中质朴的人与天地与自然之间的质朴无华的气韵呈现在观众眼前。

　　伴随着村落的消逝是传统手工业的衰落。人们满足于工业化带来的高性价比高产出的同质化商品，而另一面是传统手工艺的全面溃败。年轻人选择去更好的地方发展，追求更新的事物，纵然无可厚非，但手工艺的败落则成了时代之殇。生活在左试图审视现代社会中人与自然的关系，一种不断疏离和渐生隔阂的状态。在现代化、科技化不断加速的当下，便捷与舒适的代价却是将整个社会卷入“快生活”中。生活的意义在消失，历史在消亡，回忆更是在被切割成碎片的同时，极速地褪色。在消失的村落系列中，设计师延续了品牌一贯所倡导的“不可复制的手工”的核心设计理念，融入了对家乡/故乡——无法回去的记忆之城及日渐式微的传统技艺等等的思考。通过重组与随机剪裁，赋予服饰以新的形态，继而来唤起观众对传统文化的关注，对传统手工技艺衰落的探讨。