路易威登北京Espace文化艺术空间欣然推出法国艺术家菲利普·帕雷诺的主题展《玛丽莲》。该展览以路易威登基金会“墙外”项目框架策划，为在中国举办的第四个特展。“墙外”项目旨在位于东京、慕尼黑、威尼斯与北京的路易威登Espace文化艺术空间内展示基金会尚未公开的馆藏，实现路易威登基金会走向国际，向世界传播艺术之美的愿景。

　　法国艺术家菲利普·帕雷诺以多样化的创作而享有盛誉，横跨电影、雕塑、绘画与表演等众多艺术媒介。通过这种跨界方式，帕雷诺创造出令人惊叹的艺术作品，不仅对现实与虚构之间的界限提出挑战，更时常模糊这一分野。艺术家引导观者完全颠覆对现实、记忆与时间流逝之本质的认知，精心开辟出超越艺术品创作、更加注重社会交流与情境美学的宇宙。

　　自20世纪90年代以来，贯穿帕雷诺艺术创作的一条隐秘线索便是他对展览本身的兴趣，他将其视为媒介，以展览的构建作为创作过程的核心。在他看来，展览本身即是一件作品，一种能够不断探索并更新的体验与形式。因此，相较于单个物件，更加青睐艺术项目的帕雷诺开始在作品中尝试独特的叙述与象征手法，将展览转化为一个具有预设情节的空间，一系列事件将在其中逐步展开。他希望将参观展览的过程转化为一次游走于时间与空间之边界的感官体验。进入21世纪以来，帕雷诺的电影中出现了越来越多的幽魂、腹语者与机器人形象，他们引导观者深思叙事的根源，探究时间的流 逝并模糊现实与虚构的分界。这些重要的主题也延续至包括《玛丽莲》(2012)在内的后期创作中，影片在招魂般的梦幻场景中再现了玛丽莲·梦露的生活。对于帕雷诺而言，展览是一件完整的艺术品，源源不绝地涌现出相互依存的各种开放可能性。

　　本次新展回顾了菲利普·帕雷诺在各种媒介中的代表作，除同名视频装置《玛丽莲》之外，还包括《再造玛丽莲：“宛如重生”》(2013)、《无题》(2010)与《无题》(2012)。这批由绘画、雕塑与电影组成的作品象征着帕雷诺在跨界创作活动中对超脱语言的终极交流形式的探寻。

　　关于艺术家

　　1964年，法国艺术家菲利普·帕雷诺出生于阿尔及利亚的奥兰。在创作中，他将展览视作一种媒介，通过电影、雕塑、表演、绘画与文本不断挑战并重构其形式。他的作品已被法国巴黎乔治·蓬皮杜中心、日本21世纪金泽博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、法国巴黎现代艺术博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国纽约古根海姆博物馆、英国伦敦泰特现代美术馆、美国明尼阿波利斯沃克艺术中心收藏。最近，帕雷诺在法国巴黎东京宫(2014-2013)、俄罗斯莫斯科车库当代艺术中心(2013)、瑞士巴塞尔里恩贝耶勒美术馆(2012)、英国伦敦蛇形画廊(2010-2011)、美国纽约巴德学院策展研究中心(2009-2010)、爱尔兰都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2009-2010)、瑞士苏黎世艺术展览馆(2009)与法国巴黎乔治·蓬皮杜中心(2009)举办个人展。此外，他的作品还曾亮相意大利威尼斯双年展(1993、1995、2003、2007与2009)、法国里昂双年展(1997、2003与2005)与土耳其伊斯坦布尔双年展(2001)。

　　2016年，菲利普·帕雷诺成为享有盛誉的“现代汽车委约”(Hyundai Commission)获得者，在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅中打造了《任何时间》。

　　菲利普·帕雷诺目前在法国巴黎生活工作。

　　关于路易威登基金会

　　路易威登基金会致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会的藏品及旗下展览活动旨在帮助更广阔的群体了解艺术。由建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的大楼本身即表达了基金会的艺术主张，同时也是21世纪建筑风格的杰出代表。自2014年10月正式对外开放以来，基金会平均每年接待超过100万来自法国以及世界各地的访客。

　　“现代艺术经典──史楚金个人收藏系列“展览(2016年10月至2017年3月)在6个月的展期里达到创纪录的120万观展人数，一举奠定了基金会在艺术界的国际性声誉。

　　创立之初，路易威登基金会即宣布将在巴黎本部或与其它基金会、博物馆等公共及私人机构合作发起国际性活动。此外，基金会还在设立于北京、慕尼黑 、威尼斯与东京的文化艺术空间中组织策划“墙外”项目，专门展出基金会的藏品。这些展览活动均免费对公众开放，其艺术项目通过特定的文化交流活动进行推广。